A bridge between the filmmakers of the future and today’s cinema
“Giovani Registi Crescono” (Young Directors Grow) is the special project of the Moscerine Film Festival 2025, developed with the support of SIAE and the Italian Ministry of Culture as part of the Per Chi Crea 2024 program.
The project was created to foster a concrete dialogue between children and young people taking their first steps in cinema and emerging filmmakers who have already completed their training, offering a space for exchange, education and visibility.
The project involved young filmmakers under 12 Achille Pierattini, Valerio Armati and Caterina Pallini, together with graduates of the Officina delle Arti Pier Paolo Pasolini — Simone Cignitti, Federico Tarsi and Flavio Gianandrea De Angelis — and Biennale College Cinema filmmakers Christian Filippi, Beatrice Baldacci and Claudio Casale.
During the festival, the project featured mentoring sessions, public pitching events and special screenings of short and feature films created by the participants, with the involvement of production and distribution companies. In this way, Giovani Registi Crescono became a meeting point between generations of filmmakers—a space where talent, curiosity and a passion for cinema are transformed into concrete experiences of growth.
A project that shows how play, education and experimentation can give rise to the stories, images and ideas of the filmmakers of tomorrow.
Film Productions
SMILE VISION
Visual communications and film production agency.
Start from the experience of a team of under 35 industry professionals, since 2015 it has been committed to creating increasingly engaging content and events addressing socially relevant and important issues. It develops relationships with major public institutions such as the Ministry of the Environment, the Ministry of Tourism, MoMA, MAXXI, VideoCittà, and many others; private companies such as Netflix, Sky, and Rai; and clients choose us for our ability to convey emotions and sensations through the creative use of evocative and captivating images.
The agency offers a variety of communications and events services: audiovisual, photographic, and graphic design; technical and set design. Smile Vision boasts numerous awards and selections in the film industry, including the 2019 Venice Biennale Film Festival for Best Editing; David Di Donatello Awards, Silver Ribbons, and many others. Since 2019, it has sponsored and organized numerous activities and events throughout Italy. Of particular note are film festivals such as the 2nd edition of the Italian Film Festival, directed by Paolo Genovese; the Moscerine Film Festival, the only event in Rome and Italy entirely dedicated to cinema and children; and the 2021 Monreale Environment Award.
Giovanni Stella
Giovanni Stella He is a producer, director, and photographer. He graduated in Graphic Design and specialized in Cinematographic Arts and Techniques at RUFA. In 2015, he founded Smile Vision Srl, a production company active in artistic and cultural cinema. It has collaborated with institutions such as the MAXXI, the National Gallery of Modern Art, the Ministry of Cultural Heritage, and the Must Foundation.
Among his productions: the award-winning Yousef by Mohamed Hossameldin (MigrArti 2018, Venice Film Festival, David di Donatello 2019), HappyHour di Fabrizio Benvenuto e Ladri d’infanzia, which he also directed and photographed. He has curated video projects for Maestro Michelangelo Lupone and the Accademia di Santa Cecilia, participating in over 150 video productions for exhibitions and events, particularly for the MAXXI.
He also collaborated with TV programs such as X-Factor e Italia’s Got Talent He also leads museum communication workshops. A sensitive figure in mental health issues, he is currently working on a documentary on schizophrenia for Angelini Pharma.
TADÀN PRODUZIONI
Founded in September 2022 by four audiovisual professionals, Tadàn Produzioni has quickly created numerous projects and events of national importance.
Among its film and television productions, Tadà Produzioni has produced: “La Quarantena di Maya,” a documentary by Nina Baratta distributed by OpenDDB; Currently being distributed at festivals with Prem1ere Film, the documentary “HOME,” directed by Nina Baratta and featuring 9-year-old Valerio Armati, the first adult-child co-director; the short film “DUE,” written and directed by Lisa Riccardi, starring Margot Sikabonyi and Ida Sansone, in collaboration with Ad Astra and Mujeres nel Cinema and produced with the support of Nuovo IMAIE, distributed on Mediaset Infinity+; in post-production, the short film “La casa di papà,” directed by Maria Rosaria Russo, starring Francesco Montanari, co-produced with Inthelfilm and La Casa dell’Attore with the support of Rai Cinema; in co-production with Orange Pictures, Tadàn Produzioni is developing the series “Il Club dei Papà,” the film “Finalmente casa nostra!” and the television program “Green Guys”;
with the Spanish production LaPiscina is in the process of writing the feature film “Leptis Minor”.
The company then produced some commercials and branded content for some national brands.
Federica Alderighi
Storyteller by vocation, producer by passion.
A graduate in Communication Sciences with a Master's in New Media, she is now heading, for the second time, a company specializing in the design, production, and post-production of audiovisual products for the television and web markets.
FJFM
The audiovisual production company "FJFM" aims to promote an innovative and contemporary cinematic language to engage and expand audiences, with a particular focus on young people, and to renew their interest and passion for cinema. FJFM audiovisual productions was founded in 2007 with the aim of producing and distributing television programs and formats dedicated to architecture and the environment. The TV format, "Vivere l'architettura," conceived, produced, and directed by FJFM, focuses on themes related to the city of Rome.
Since 2010, FJFM's philosophy has been complemented by the production of independent films, with particular attention to young exponents of Italian film culture.
Federico Giunti
Federico Giunti is a Roman actor of Sicilian origins. He began his acting studies at the age of eighteen at the Kairos Theatre Laboratory in Rome, where he remained for three years. He subsequently completed his studies at the Rome Film School and the New York Film Academy, where he graduated in 2012. His first professional experiences began in the theater, before moving on to film with various short films and commercials. He also began his career in television, first with the docu-drama Alta Infedeltà and the drama Tutto può succedere, produced by Cattleya. In addition to acting, Federico Giunti is the artistic director of his own film production company.
ULALà FILM
Ulalà Film & Co. is an independent production company founded to produce documentaries, short films, and feature films for cinema, promoting the vision of emerging authors. Founded by Joana de Freitas Ginori, an Italian-Brazilian producer and curator based in Rome, the company has a passion-driven editorial approach: at the heart of its scouting is ethical and socially responsible cinema, as well as cinema with strong artistic and entertainment value. Established in 2021 in the midst of the pandemic, the company already has several major projects under its belt and collaborations with leading professionals and productions in the audiovisual and cultural sectors, both in Italy and abroad.
Joana de Freitas Ginori
Joana de Freitas Ginori is an independent producer and cultural operator based in Rome. She has lived in France, Argentina, Brazil, and Ecuador. Since 2010, she has worked as a curator and organizer of festivals and events, including L'Isola del Cinema, UnArchive Found Footage Fest e Nouvelle Vague on the Tiber. In 2021, he founded his independent production company, Ulalà Film & Co., through which he produces and distributes documentaries and short fiction films, presented in Italy and Europe. He is currently working on the company's first international co-production.
STOLEN FILM
It is a collective active since 2021 in the audiovisual production of short films and music videos, officially established as ETS in 2025 to expand its activities to include training and dissemination of audiovisual culture and professions. It is composed of professionals active in the film industry.
They have produced 7 short films, 11 music videos and are in post-production on a feature-length docufiction film.
They collaborate with the production company Inthelfilm, with which they won the SIAE competition for the production of a short film, receiving the maximum grant. They are currently developing several projects and producing their first festival: Written by Script e Film Festival, under the patronage of 100autori, WGI, and ANAC.
Stolen Film finds diamonds, transforms them into jewels, and tells the story. Style is the substance, story is the soul.
Giorgia Chiera
Giorgia Chiera is a founding member of Stolen Film ETS, an association active in the film industry in Rome. She works as a production coordinator and has collaborated on international productions such as Kenneth Branagh's A Haunting in Venice. As an independent producer, she has made short films such as Bestie (directed by Luca Di Paolo) and Akrasia (directed by Raffael Fiano), projects that reflect her focus on artistic research, visual language, and the social value of cinema.
Raffaele Grasso
Raffaele Grasso has worked as an assistant director on films and series directed by M. Bellocchio, L. Guadagnino, S. Muller, M. Ramazzotti, F. Marino, and G. Muccino. He won the 2022 Solinas Prize in the green section and the Carlo Bixio Prize in 2020. His short film "La Carezza" with Gabriel Montesi was selected at over 40 festivals. He is the artistic director of the Written by Script & Film Festival and teaches screenwriting at AANT in Rome.
BERTA FILM
Carolina Pezzini
DISTRIBUTION
ZALAB
ZaLab è un progetto culturale. Una casa di produzione e distribuzione di cinema indipendente e sociale. Un’associazione che si occupa di formazione alla cultura cinematografica, che promuove l’impegno civile, e che utilizza il video partecipativo come strumento di attivazione e dialogo interculturale.
ZaLab nasce nel 2006 da un collettivo di registi ed autori.
È frutto e fusione dell’esperienza e delle competenze dei suoi fondatori, tra cui i registi Andrea Segre e Stefano Collizzolli, l’operatore e DOP Matteo Calore e la montatrice Sara Zavarise, e l’incontro con nuovi autori e registi come Michele Aiello e Davide Crudetti, la produttrice Giulia Campagna, e un team che cura attività e progetti.
Chiara Tringali
MUJERES NEL CINEMA
Mujeres nel Cinema è una rete di professioniste del cinema e dell’audiovisivo volta a dare priorità all’impiego di donne in tutti i settori, dalla collaborazione fra professioniste, allo scambio di informazioni e contatti, al reciproco supporto, fino alla focalizzazione su temi trattati che includano e valorizzino maggiormente un universo femminile attuale e contemporaneo.
Da Marzo 2022 il gruppo è diventato Associazione, una figura legale che può da un lato rappresentare un interlocutore di maggiore incisività nel dialogo con produzioni, piattaforme e istituzioni, e dall’altro collocarci a maggior titolo nella costellazione di associazioni di settore simili, già operanti con successo a livello internazionale.
CATTIVE DISTRIBUZIONI
Cattive Produzioni, fondata nel 2019, è una società di produzione e distribuzione cinematografica con sede in Puglia. La società nasce con l’obiettivo di promuovere autori e autrici nati fra gli anni Novanta e Duemila dotati di uno sguardo originale sul mondo e una vocazione internazionale. La mission è raccontare storie generazionali in modo autentico. Negli ultimi anni, la società ha prodotto e distribuito opere presentate in alcuni dei festival più prestigiosi al mondo come il Sundance, il Torino FF e il Clermont-Ferrand FF.
Nel 2024, Cattive raggiunge importanti traguardi nazionali e internazionali come la partecipazione a Biennale College 13 e al Torino Film Lab.
La società opera principalmente in tre città chiave italiane – Brindisi, Roma, Milano – dove, nel tempo, ha costruito una forte comunità di pubblico, lavorando sulla riconoscibilità del brand, facendosi apprezzare per le sue accurate scelte editoriali.
SHORTSFIT
ShortsFit si occupa della distribuzione festivaliera e delle vendite estere di cortometraggi, documentari e serie di animazione provenienti da tutto il mondo.
Dall’Italia e l’Argentina, lavoriamo appassionatamente insieme ai registi e produttori per raggiungere un pubblico internazionale in grado di dare valore ai loro film. Ogni anno proponiamo un numero limitato di titoli che trattiamo con cura e dedizione. A ShortsFit, crediamo nel potere di una buona storia.
Lucila Rigio
Lucila Riggio è nata a Buenos Aires, Argentina nel 1985 e attualmente vive in Italia. Si è laureata in Disegno d’Immagine e Suono presso l’Università di Buenos Aires, dove ha anche lavorato per diversi anni. Produttrice di cortometraggi pluripremiati e co-fondatrice del marchio ShortsFit, dove, dal 2014, si occupa di acquisizioni, rapporto con i festival e vendite estere di cortometraggi, documentari e lungometraggi.
SCHOOLS
LA CASA DELL’ATTORE
Il laboratorio di recitazione “La casa dell’attore” nasce per offrire una dimora a tutti quegli attori che sentono di voler cominciare o continuare a studiare e che hanno bisogno di supporto nel gestire il proprio ingresso nel mondo del lavoro.
L’obiettivo del laboratorio è quello di offrire ai partecipanti gli strumenti necessari ad acquisire una completa autonomia di gestione di tutte quelle fasi che, dal primo contatto con i vari progetti, conducono alla conquista del ruolo e alla preparazione alle riprese. La scuola è attiva a Roma da cinque anni.
La casa dell’Attore ha anche nella sua ragione sociale lo sviluppo e la realizzazione di opere teatrali e audiovisive, quali cortometraggi, lungometraggi, documentari e serie televisive.
Il corpo insegnanti, guidato e diretto da Maria Rosaria Russo, e composto da professionisti del mestiere quali Alessio Inturri, Cinzia Alitto e Giulio Manfredonia. La scuola si avvale inoltre di molti Ospiti ricorrenti, tra i quali citiamo Carlo Carlei, Sergio Rubini, Fausto Brizzi, Francesca Comencini, Francesco Apolloni, Marco Simon Puccioni, e i casting Adriana Sabbatini e Stefano Rabbolini.
Rosaria Russo
Nata a Termoli, in provincia di Campobasso, Maria Rosaria Russo si è trasferita a Bologna all’età di 18 anni dove ha conseguito una laurea in economia e commercio, e contemporaneamente il diploma di recitazione teatrale presso la scuola Galante Garrone. Da vent’anni vive a Roma e lavora come attrice per il cinema e la televisione, senza però abbandonare mai la sua passione per il teatro. Tra i suoi lavori più importanti ricordiamo per il cinema Occhiali neri, regia di Dario Argento (2022) e La nostra terra (2014),Tutto tutto niente niente, (2012) e Si può fare (2008) di Giulio Manfredonia, in tv Le Onde del passato, Luce dei tuoi occhi, Studio Battaglia, L’alligatore, Don Matteo 10, L’isola di Pietro, DOC,Rocco Schiavone, Scomparsa.
Dopo anni di docenza sia privata che in varie scuole di recitazione, nel 2020 ha fondato la scuola “La casa dell’attore”, che attualmente dirige.
MTDA
Music, Theater & Dance Academy, con sede a Parco Leonardo e diretta da Manuela Mazzini, è un’accademia di eccellenza per la formazione artistica dei giovani dai 4 ai 20 anni. Con un percorso multidisciplinare che unisce teatro, danza, musica, cinema e doppiaggio, MTDA prepara i suoi allievi al mondo dello spettacolo, valorizzandone creatività e talento. I numerosi successi ottenuti in ambito teatrale, televisivo, cinematografico e nell’ambito del doppiaggio fanno della scuola anche un punto di riferimento per le produzioni professionali ed un vero trampolino verso il futuro per i suoi giovani allievi.
Manuela Mazzini
Allieva di Anna Maria Pennella nel 2002, ha vinto la selezione per il prestigioso concorso statunitense internazionale “William Kapell” dove si è distinta per merito. E’ stata inoltre vincitrice della selezione internazionale per il Virginia Varig International Piano Competition (gennaio 2005) che si è tenuto in California.
Come vincitrice della ‘Sewanee Music Festival Competition’ (1996) ha suonato il Concerto n.1 di Liszt con la Sewanee Festival Orchestra (Sewanee – Tennesse, USA) e di nuovo con la Meridian Symphony Orchestra (Meridian – Mississippi, USA).
Ha suonato il Concerto di Saint-Saens n.2 con la East Carolina Symphony Orchestra (Greenville – North Carolina, USA 1998) come vincitrice della ‘E.C.U. Concerto Competition’ e di nuovo con L’Orchestra Internazionale d’Italia (Osimo 2001).
Ha vinto 29 1° premi nei concorsi pianistici di esecuzione musicale nazionali (26) ed Americani (3).
Si é esibita in numerosi concerti da solista ed in formazioni cameristiche, sia in Italia che all’estero.
ROSSELLINI
L’Istituto Cine-TV “Roberto Rossellini” di Roma è una scuola secondaria di secondo grado che si distingue per la sua offerta formativa nel campo dell’audiovisivo, della comunicazione e dello spettacolo. l’Istituto prepara gli studenti a operare nei settori del cinema, della televisione, del suono, della fotografia, della grafica e della produzione culturale, attraverso un equilibrio tra conoscenze teoriche e competenze tecnico-professionali. Il Cine-TV Rossellini rappresenta un punto di riferimento a livello nazionale per chi intende intraprendere un percorso formativo e professionale nel mondo dei media e delle arti visive.
Silvia Cifani
Silvia Cifani è una docente e professionista del settore audiovisivo con una lunga e significativa esperienza nel campo della formazione e della produzione cinematografica. Attualmente, insegna presso l’Istituto Cine-TV Roberto Rossellini di Roma, dove è docente di laboratorio di registrazione del suono e post-produzione audio. Inoltre, ricopre il ruolo di referente per le relazioni interne ed esterne dell’istituto, contribuendo attivamente alla promozione e alla gestione di progetti culturali e formativi.
Simona Banchi
Dal 1995, Simona Banchi ha dedicato la sua passione e competenza all’attività di produzione nei settori culturali di teatro, televisione e cinema. Ha prodotto molti film e documentari con particolare attenzione alle opere prime ed ai giovani autori.
Investe passione, curiosità ed energia in tutto quello che fa, con rispetto e amore per questo lavoro, due valori che cerca di trasmettere ai ragazzi della sezione multimediale di Officina Pasolini della quale è responsabile
